조지 밀러, 70세의 광기
‘매드맥스: 분노의 도로’를 떠올릴 때 가장 먼저 생각나는 사실은 이 영화를 만든 감독의 나이다. 조지 밀러는 촬영 당시 이미 70세였다. 일흔 살 노인이 2시간 내내 폭발하고, 부딪치고, 미친 듯이 질주하는 액션 영화를 만들었다. 그것도 대부분을 실제 스턴트로 찍었다. CGI는 최소한으로 줄였고, 진짜 차량을 만들었고, 진짜 배우들이, 진짜 사막을 달렸다.
요즘 할리우드는 젊은 감독들의 무대다. 마블 영화 대부분을 40대 감독들이 찍는다. 대형 스튜디오 안에서 안전하게 촬영하고, CG로 마무리하는 방식이 일반적이다. 그러나 조지 밀러는 완전히 다른 길을 선택했다. 나미비아 사막으로 들어갔고, 150대가 넘는 차량을 직접 제작했고, 스턴트맨들을 차에 매달고, 날려 보내고, 뒤집고, 폭파시켰다. 그 모든 일을 70세에 해냈다.
2015년 영화가 개봉했을 때 평단은 거의 경악에 가까운 찬사를 보냈다. “액션 영화의 교과서”, “움직이는 시(詩)”, “순수한 시네마” 같은 표현들이 쏟아졌다. 아카데미 시상식에서는 10개 부문 후보에 올랐고, 편집·의상·분장·음향·미술·음향효과 등 기술 부문 6개를 휩쓸었다.
하지만 감독상은 받지 못했다. 가장 아쉬운 지점이다. 이 영화의 중심에 있는 진짜 예술은 조지 밀러의 연출력인데도 상은 돌아가지 않았다. 70세 노장은 이 한 편으로 젊은 감독들에게 분명히 보여줬다. 액션 영화가 무엇인지, 영화적 상상력이 무엇인지, 그리고 나이라는 숫자가 얼마나 무력한 기준인지.
나도 나이를 먹어가다보니 공부를 하거나 학생들을 가르치다보면 예전같지 않다는 생각이 많이 든다. 나이를 먹는다는게 그만큼 창의력이나 기억력 그리고 열정같은게 조금씩 희석되는거 같다는 생각이 든다.
그리고 이런 생각이 나를 붙들려고 할때마다 나는 다시 한 번 이 영화를 떠올리게 된다.
정크스 XL – 음악이라기보다 심장 박동
‘매드맥스: 분노의 도로’의 음악은 다른 블록버스터들과 확연히 다르다. 작곡은 정크스 XL(톰 홀켄버그)이 맡았다. 전통적인 선율 중심의 오케스트라가 아니라, 무겁게 두드리는 타악과 박동 같은 리듬이 영화의 중심을 이끈다.
영화가 시작되고 추격이 시작되면, 드럼이 쉼 없이 울린다. 쿵, 쿵, 쿵. 차량이 가속하면 리듬도 빨라지고, 폭발이 일어나면 음악도 같이 폭발한다. 대사가 거의 없는 장면에서는 음악이 관객의 심장 박동을 대신한다. 긴장감을 내려놓을 틈을 거의 주지 않는다.
이 리듬은 영화 안에서도 실제로 존재한다. 불멸의 조(Immortan Joe)가 이끄는 전쟁 부대에는 거대한 트럭 위에서 북을 두드리는 드러머들이 있다. 그리고 그 앞에는 가장 미친 존재, 도프 워리어(Doof Warrior)가 매달려 있다. 화염방사기가 달린 기타를 메고, 트럭이 질주하는 동안 계속 연주한다. 기타에서 진짜 불이 뿜어져 나온다.
이 캐릭터는 영화 전체를 상징한다. 전쟁을 퍼포먼스로 만들고, 폭력을 음악으로 바꾼다. 제정신으로 보기에는 미친 장면인데, 동시에 눈을 뗄 수 없을 만큼 아름답다. 도프 워리어는 한마디도 대사를 하지 않지만, 이 영화에서 가장 강렬하게 기억에 남는 인물들 중 하나다.
정크스 XL의 음악이 없었다면 이 영화는 반쪽짜리에 그쳤을 것이다. 대사가 적고 설명도 거의 없는 구조에서, 감정을 끌고 가는 역할을 음악이 대신한다. 긴장, 공포, 희망, 폭발적인 해방감까지 대부분의 감정이 음악과 함께 밀려온다.
2016년 아카데미 음악상 후보에 올랐지만, 수상은 엔니오 모리코네의 ‘헤이트풀 8’에게 돌아갔다. 전설적인 작곡가라는 점에서 수상 자체는 존중할 만하다. 그럼에도 ‘매드맥스’의 음악은 훨씬 더 실험적이고, 영화와 밀착된 형태의 스코어였다. 영화 자체와 한 몸처럼 붙어 있는 음악, 그게 이 작품의 사운드였기 때문이다.
음악은 단순한 배경이 아니라, 영화 경험의 한가운데라는 사실을 알게 해준다.
제니 베번 – 의상이 만들어낸 세계관
의상 디자이너 제니 베번(Jenny Beavan)은 이 영화에서 옷 이상의 것을 만들었다. 그녀가 디자인한 의상은 각 인물이 살아온 삶과 세계관을 그대로 드러낸다. 대사 한 줄 없이도 캐릭터가 어떤 존재인지, 한눈에 이해할 수 있게 만든다.
먼저 불멸의 조의 군대, 워 보이즈(War Boys)를 보자. 그들의 피부는 분칠한 듯 새하얗다. 그저 멋을 위해 칠한 게 아니다. 방사능에 피폭된 병든 몸을 보여주는 설정이다. 이들은 오래 살 수 없다. 젊어서 죽는다는 걸 알고, 그래서 더 미쳐서 싸운다. 어차피 죽을 거라면 ‘영광스럽게 죽겠다’는 집착이 그들을 지배한다.
그들의 옷차림은 기능적인 최소한에 가깝다. 윗옷도 변변히 입지 않고, 군데군데 쇠붙이와 벨트, 장신구로 몸을 감싼다. 온몸에 하얀 페인트를 두르고, 입안에는 은색 스프레이를 뿜는다. “발할라에서 다시 산다(I live, I die, I live again)”라고 외치며 죽음을 향해 돌진한다. 의상이 곧 신앙이자 세례다.
반면 퓨리오사(샤를리즈 테론)의 의상은 극도로 실용적이다. 짧게 민 머리, 거친 탱크톱, 거대한 기계 팔 하나. 전사에게 필요한 것만 남긴 차림이다. 그렇다고 여성성을 완전히 삭제하지는 않는다. 그녀의 눈가에는 검은 그리스가 칠해져 있다. 전투용 위장인데, 동시에 화장처럼 보이기도 한다. 이 모호함이 퓨리오사를 더 입체적인 인물로 만든다.
불멸의 조의 ‘아내들’은 처음엔 흰 천으로 몸을 감싼 채 등장한다. 순수와 소유, 두 가지 상징이 동시에 겹쳐진다. 깨끗하고 정제된 이미지이지만, 그 천은 동시에 족쇄다. 이들은 불멸의 조의 번식 도구이자 장식품이다. 탈출 이후 이 천들은 찢기고 묶이고 변형되며, 저항의 도구로 바뀐다. 의상 안에서 의미가 변화한다.
제니 베번은 각 캐릭터마다 “어디서 왔고, 무엇을 믿고, 어떻게 살아남았는지”를 먼저 떠올린 뒤 옷을 디자인했다고 한다. 그래서 의상만 봐도 인물의 과거와 성격이 어느 정도 읽힌다. 그 결과, 관객은 설명을 듣지 않고도 이 세계를 이해할 수 있게 된다.
아카데미 의상상이 이 작품에 돌아간 것은 전혀 놀랍지 않은 결과다. 이 영화에서 의상은 세계관을 구성하는 핵심 언어이기 때문이다.
마거릿 식셀 – 480시간을 2시간으로 만든 리듬
편집을 맡은 마거릿 식셀(Margaret Sixel)은 조지 밀러의 아내이기도 하다. 70세 감독과 그를 오랫동안 지켜본 배우 편집자이다. 둘의 나이는 분명 젊지 않지만, 결과물은 현재 할리우드에서 가장 에너지 넘치는 액션 영화가 됐다.
‘매드맥스: 분노의 도로’는 구조만 놓고 보면 매우 단순하다. 앞으로 한 시간 달리고, 다시 뒤로 한 시간 돌아오는 추격전이다. 영화 전체가 큰 직선 두 개로 이뤄져 있는데도 지루할 틈이 없다. 그 비밀은 편집에 있다.
촬영본은 약 480시간에 달했다고 한다. 마거릿 식셀은 이 거대한 푸티지를 120분으로 압축해야 했다. 그녀는 각 장면의 길이와 순서를 리듬으로 풀어냈다. 숨 돌릴 틈 없이 몰아붙이는 구간과, 살짝 속도를 늦춰 관객이 상황을 정리할 수 있게 해 주는 구간이 교차한다. 하지만 완전히 늘어지는 지점은 없다.
요즘 액션 영화들 중에는 지나치게 빠른 컷 편집 때문에 화면이 산만해지고, 누가 누구를 때리는지조차 잘 보이지 않는 경우가 많다. ‘매드맥스’는 정반대다. 동선과 위치가 아주 명확하게 보인다. 혼란스럽게 느껴지는 상황에서도, 관객은 “지금 어떤 일이 일어나고 있는지”를 놓치지 않는다.
폴캣(pole cats)이 등장하는 장면을 떠올려 보자. 긴 장대 위에 매달린 적들이 전진하는 차량 위로 쏟아져 내린다. 구조적으로 무척 복잡한 액션인데도, 편집 덕분에 동작의 순서를 따라가기가 쉽다. 장대가 휘어지고, 적이 날아오고, 차량 위로 떨어지고, 난투가 벌어지고, 다시 떨어져 나간다. 컷의 흐름이 굉장히 논리적이다.
마거릿 식셀은 한 인터뷰에서 “남편이 찍어 온 장면들을 망치고 싶지 않았다. 한 샷, 한 샷을 최대한 살리는 쪽으로 편집하고 싶었다”고 말했다. 과장된 겸손처럼 들리지만, 실제로 그녀의 편집은 각 샷의 힘을 최대한 존중하는 방향으로 이루어져 있다.
아카데미 편집상을 받은 것은 너무나 당연했다. 이 영화의 속도감과 긴장감, 그리고 ‘2시간짜리 추격전’이라는 실험이 가능했던 이유는 바로 그녀의 손끝에 있었다.
콜린 깁슨과 리사 톰슨 – 묵시록을 현실로 만든 미술
미술감독 콜린 깁슨(Colin Gibson)과 세트 디자이너 리사 톰슨(Lisa Thompson)은 ‘매드맥스’의 세계를 화면 속이 아니라 현실 위에 세웠다. 단순히 CG로 만들어진 배경이 아니라, 실제로 존재하는 듯한 세계를 구축했다.
이들은 150대가 넘는 차량을 일일이 설계하고 제작했다. 고철을 모아 용접하고, 구부리고, 붙여서 이 세상 어디에도 없을 것 같은 자동차들을 만들어 냈다. 차마다 성격이 있다. 어떤 것은 창으로 뒤덮여 있고, 어떤 것은 드럼과 스피커로 가득 찼고, 어떤 것은 거대한 엔진을 드러낸 채 위협적으로 달려간다.
가장 유명한 차량은 단연 도프 워리어의 기타 트럭이다. 거대한 스피커가 전면에 달려 있고, 뒤에는 드럼을 치는 워 보이즈가 타고 있다. 차량 맨 앞에는 도프 워리어가 번지 코드에 매달려 있다. 이 트럭은 실제로 달릴 수 있고, 기타 역시 실제로 불을 뿜도록 설계되었다. 무대 세트가 아니라 진짜 이동식 공연장이자 전쟁 무기다.
다른 차량 역시 마찬가지다. 콜린 깁슨은 각 차량에 ‘소유자의 서사’를 부여했다. 워 보이즈가 죽은 동료의 차를 분해해 부품을 재활용해 만들었다는 설정, 전쟁과 죽음의 흔적이 차체 곳곳에 남아 있다는 설정 등. 그래서 영화 속 차량은 그냥 소품이 아니라, 이 세계의 생활사와 계급 구조까지 반영하는 상징이 된다.
불멸의 조가 거주하는 요새, 시타델(Citadel) 역시 강렬하다. 깎아낸 바위산 위에서 물이 폭포처럼 떨어지고, 아래에서는 사람들이 물을 받으려고 애쓴다. 위에서 아래를 내려다보는 구조 자체가 계급을 드러낸다. 이곳에서 물은 단순한 생존 수단이 아니라, 통치의 도구이자 권력의 상징이 된다.
아카데미 미술상 수상은 이들이 만들어낸 묵시록적 세계에 대한 찬사다. 황폐한데도 이상하게 매혹적인 이 세계는, 미술의 힘이 무엇인지 아주 정확하게 보여준다.
분장과 헤어 – 몸에 새겨진 서사
분장과 헤어를 담당한 레슬리 밴더월트(Lesley Vanderwalt)와 팀의 작업 역시 캐릭터를 완성하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 영화의 인물들은 얼굴과 몸만 봐도 어떤 삶을 살아왔는지 짐작할 수 있다.
워 보이즈의 하얀 피부는 단순한 색칠이 아니다. 병든 몸, 방사능 피폭, 짧은 수명을 표현하는 장치다. 피부에는 종양과 흉터가 떠 있고, 핏줄이 붉게 도드라진다. 관객은 그들의 얼굴을 보는 순간 이 세계가 얼마나 오랫동안 망가져 왔는지 감각적으로 이해하게 된다.
임모탄 조의 분장은 특히 복잡하다. 그의 몸은 종양과 상처로 가득 차 있고, 숨을 제대로 쉬지 못해 인공 호흡 장비를 달고 다닌다. 투명한 갑옷 안으로 병든 살이 그대로 드러난다. 외형적으로는 혐오스럽지만, 동시에 기괴한 카리스마를 풍긴다. 배우 휴 키스-번(Hugh Keays-Byrne)의 연기와 분장이 합쳐지면서 잊기 힘든 악당 캐릭터가 탄생했다.
퓨리오사의 짧은 머리와 기계 팔 역시 분장의 일부다. 샤를리즈 테론은 실제로 머리를 밀었고, 그 삭발은 캐릭터의 정체성을 명확하게 규정한다. 그는 ‘여성 전사’가 아니라 그냥 ‘전사’다. 한 팔이 없는 것은 약점이 아니라 살아남은 자의 증거이고, 그 결핍이 오히려 존재감을 더 강하게 만든다.
맥스(톰 하디)는 영화 초반 대부분을 철제 마스크를 쓴 채 등장한다. 입은 가려져 있고, 몸에서는 호스가 워 보이즈에게 연결되어 피가 빠져나간다. 그는 ‘사람’이 아니라 ‘혈액 주머니’라는 이름으로 불린다. 나중에야 마스크가 벗겨지면서 비로소 한 인간으로 다시 모습을 찾는다. 외형의 변화가 곧 정체성의 회복을 의미한다.
이 모든 작업이 아카데미 분장상으로 이어졌다. 이 영화에서 분장과 헤어는 단순한 꾸밈이 아니라, 인물과 세계를 설명하는 또 다른 언어다.
샤를리즈 테론 – 액션 히로인을 다시 쓰다
‘매드맥스’라는 제목만 보면 주인공은 맥스여야 할 것처럼 보인다. 그러나 이 영화의 진짜 주인공은 퓨리오사다. 샤를리즈 테론은 이 역할로 자신의 커리어를 한 단계 더 확장했다.
그녀는 이미 ‘몬스터’로 아카데미 여우주연상을 받은 배우였다. 아름답고 우아한 이미지로 알려져 있었지만, ‘매드맥스’에서는 완전히 다른 얼굴을 보여준다. 머리를 짧게 밀고, 군인처럼 단단하게 몸을 만들고, 수많은 액션 장면을 직접 소화한다.
퓨리오사는 새로운 타입의 여성 캐릭터다. 성적 대상화가 거의 없다. 노출도 없고, 로맨스도 없다. 맥스와 사랑에 빠지지도 않는다. 둘의 관계는 철저히 동료 관계다. 서로를 구해 주고, 서로를 신뢰하고, 결국 함께 싸우는 전우가 된다.
그녀는 피해자가 아니다. 물론 과거에는 불멸의 조의 시스템 안에서 빼앗기고 이용당했던 사람이다. 하지만 영화 속 퓨리오사는 이미 그 지점을 지나온 인물이다. 지금의 그녀는 반란의 중심에 선 전사이며, 스스로 자신의 삶을 되찾으려는 주체다.
샤를리즈 테론은 한 인터뷰에서 이렇게 말했다.
“퓨리오사는 불쌍한 피해자가 아니라, 끝까지 살아남은 생존자이자 전사다.”
이 캐릭터는 이후 할리우드에서 여성 액션 캐릭터를 다루는 방식에 큰 영향을 끼쳤다. ‘아토믹 블론드’ 같은 작품에서도 샤를리즈 테론은 강하면서도 입체적인 여성 액션 캐릭터를 다시 한 번 보여줬다. ‘매드맥스’의 퓨리오사는 그 출발점이다.
샤를리즈 테론은 매력적인 배우이다. 우리나라에서 딸과 함께 서울 곳곳에서 여행을 즐기는 모습의 목격담이 인터넷 SNS에 소식이 올라왔을때에는 월드스타의 또다른 모습을 보는거 같기도했다. 내가 성수 어느 거리를 걷다가도 길거리에서 마주쳤을지도 모른다는 생각이 조금 흥미로웠다.
조지 밀러의 비전 – 말보다 이미지로 말하는 영화
조지 밀러는 영화 감독이 되기 전 의사였다. 그래서인지 그의 영화에는 묘하게 과학적인 논리와 구조가 깔려 있다. 세계관은 허구지만, 그 안의 시스템은 꽤 현실적으로 설계되어 있다.
‘매드맥스: 분노의 도로’는 대사가 매우 적다. 인물들이 자기 과거를 장황하게 설명하는 장면도 없고, 누군가가 나와서 “이 세계는 이렇게 망했다”고 친절하게 설명해 주지도 않는다. 대신 영화는 끝까지 ‘보여주기’를 선택한다.
물이 어떻게 권력이 되었는지는 시타델의 구조만 봐도 알 수 있다. 방사능으로 망가진 몸은 캐릭터들의 피부와 분장을 통해 드러난다. 휘발유와 총알이 어떤 의미인지, 길 위의 전쟁을 보기만 해도 이해된다. 대사 없이도 세계와 인물이 읽힌다.
조지 밀러는 이 영화를 준비하면서 약 3,500장에 달하는 스토리보드를 먼저 그렸다고 한다. 대본보다 화면 구성이 앞섰다. 그는 “소리를 꺼도 이해할 수 있는 영화, 거의 무성영화에 가까운 영화를 만들고 싶었다”고 말한다. 실제로 이 영화는 음소거를 해도 줄거리의 흐름과 캐릭터의 감정 변화가 충분히 전달된다.
이것이 바로 감독의 힘이다. 글이 아니라 이미지로, 설명이 아니라 장면으로, 대사가 아니라 편집과 음악으로 이야기를 들려주는 능력. 조지 밀러는 70세에 이 경지를 증명해 보였다.
마치며
‘매드맥스: 분노의 도로’는 여러 기술 부문의 승리이자, 한 사람의 집요한 비전이 만들어 낸 결과물이다. 의상, 분장, 미술, 편집, 음악, 스턴트까지 모든 요소가 한 방향을 향해 날카롭게 조율되어 있다. 그리고 그 중심에는 70세의 조지 밀러가 서 있다.
이 영화는 나이에 대한 통념을 뒤집는다.
“나이 들면 새로운 걸 시도하기 어렵다”, “창의력은 젊을 때가 전성기다”라는 말들을 가볍게 무력화시킨다. 조지 밀러는 인생의 7번째, 8번째 챕터에 접어든 나이에 자신의 가장 혁신적인 작품을 완성했다. 나이가 핑계가 될 수 없다는 사실을 스스로 증명했다.
‘매드맥스: 분노의 도로’는 동시에 협업의 결과이기도 하다. 감독 한 명의 천재성만으로는 이런 영화가 나오기 어렵다. 수백 명의 아티스트와 기술자, 배우와 스태프가 각자의 자리에서 자신이 할 수 있는 최고의 작업을 했기에 이런 작품이 완성되었다.
언젠가 딸아이가 성인이 된다면, 이 영화를 함께 다시 보고 싶다. 단순히 “재밌다”를 넘어서, 각 부문의 역할과 연출의 선택을 분석해 보면서 이야기해 보고 싶다. 왜 이 영화가 지금도 ‘액션의 교과서’로 불리는지, 기술과 예술이 어떻게 하나로 합쳐지는지 함께 나누고 싶다.
사막 위를 질주하는 워 리그(War Rig)가 먼지를 일으키며 달려간다. 드럼이 쿵쿵 울리고, 기타에서 불꽃이 튀고, 화면은 끝없이 앞으로 밀려나간다. 이게 영화다. 이게 순수한 시네마다.
70세 감독이 보여 준, 영화의 현재이자 미래다.
What a lovely day!
영화 정보
- 제목: Mad Max: Fury Road (매드맥스: 분노의 도로)
- 개봉: 2015년
- 감독: 조지 밀러
- 출연: 톰 하디, 샤를리즈 테론, 니콜라스 홀트, 휴 키스-번
- 음악: 정크스 XL (톰 홀켄버그)
- 편집: 마거릿 식셀
- 미술: 콜린 깁슨
- 의상: 제니 베번
- 장르: 액션, SF
- 러닝타임: 120분
- 평점: ★★★★★ (5/5)
이런 분들께 추천합니다
- 순수한 액션 영화의 정수를 경험하고 싶은 분
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- 강렬한 영상미와 압도적인 음악을 즐기는 분
- “나이는 숫자일 뿐”이라는 말을 믿고 싶거나, 믿고 싶은데 아직 망설이는 분