어떤 영화는 첫 소절만 들어도 그날의 공기와 온도, 심지어 극장의 냄새까지 소환합니다. 2016년 개봉하여 전 세계에 '라라랜드 신드롬'을 일으킨 데이미언 셔젤 감독의 <라라랜드(La La Land)>가 바로 그런 작품입니다. 이 영화는 단순히 노래하고 춤추는 뮤지컬을 넘어, 음악이 서사의 혈관이 되어 흐르는 예술적 성취를 보여줍니다. 오늘은 아카데미를 매료시킨 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)의 선율을 통해, 꿈과 사랑이 교차하는 마법 같은 순간들을 분석해 보겠습니다.
1. 영화 및 사운드트랙 핵심 요약 (Technical Archive)
| 항목 | 상세 내용 |
| 음악 감독 | 저스틴 허위츠 (Justin Hurwitz) |
| 주요 수상 | 제89회 아카데미 음악상, 주제가상 외 6관왕 / 골든 글로브 전 부문 석권 |
| 핵심 장르 | 재즈(Jazz), 고전 뮤지컬 스코어, 팝 파운데이션 |
| 주요 곡 | Another Day of Sun, City of Stars, Audition (The Fools Who Dream) |
| 음악적 테마 | 라이트모티프(Leitmotif)를 활용한 감정의 변주와 회상 |
2. 'Another Day of Sun': 꽉 막힌 현실을 뚫고 솟구치는 청춘의 비트
영화의 문을 여는 오프닝 시퀀스 'Another Day of Sun'은 현대 영화 음악사에서 가장 대담한 시도 중 하나입니다. LA의 꽉 막힌 고속도로, 소음과 짜증으로 가득해야 할 공간이 음악이 시작됨과 동시에 거대한 무대로 변모합니다.
여기서 저스틴 허위츠는 60년대 할리우드 뮤지컬의 황금기를 떠올리게 하는 풍성한 브라스 섹션과 경쾌한 피아노 리듬을 배치했습니다. 하지만 가사를 살펴보면 결코 낙관적이지만은 않습니다. "먼지투성이 길을 걸어 여기까지 왔어"라는 가사는 꿈을 위해 고통을 감내하는 청춘들의 애환을 담고 있죠. 음악은 화려하지만 내용은 처절한 이 '대조의 미학'은 영화 전체를 관통하는 정서적 토대가 됩니다. 이 곡은 단 한 번의 컷 없이 촬영된 것처럼 보이는 '원 테이크' 기법과 완벽하게 조화를 이루며 청각적 쾌감을 극대화합니다.
3. 'City of Stars': 설렘에서 쓸쓸함으로, 악기의 변화가 주는 감정선
영화의 메인 테마인 'City of Stars'는 극의 흐름에 따라 옷을 갈아입습니다. 처음 세바스찬(라이언 고슬링 분)이 부둣가에서 혼자 휘파람을 불며 노래할 때, 음악은 외로운 피아노 선율과 저음의 보컬로 지극히 개인적인 '꿈'을 이야기합니다.
이후 미아(엠마 스톤 분)와의 듀엣 버전에서는 리듬이 조금 더 가벼워지고 화음이 쌓이며 '공유된 꿈'으로 진화합니다. 하지만 극 후반부, 두 사람의 현실이 어긋나기 시작할 때 이 멜로디는 다시금 쓸쓸한 피아노 솔로로 돌아옵니다. 저스틴 허위츠는 동일한 멜로디를 악기 편성과 템포의 변화만으로 '설렘 - 동행 - 이별'의 서사를 완성했습니다. 이것이 바로 음악이 영화의 제3의 주인공이라 불리는 이유입니다.
4. 에필로그 시퀀스: '만약에'라는 가정을 완성하는 7분의 오케스트라
<라라랜드>의 백미는 단연 마지막 7분간 펼쳐지는 '에필로그(Epilogue)' 시퀀스입니다. 5년 후, 우연히 재회한 두 사람의 시선이 마주치는 순간 시작되는 이 음악적 판타지는 "우리가 그때 다른 선택을 했더라면"이라는 가정을 시각화합니다.
이 장면에서 흐르는 음악은 영화 내내 등장했던 모든 테마곡들을 집대성한 메들리입니다. 처음 두 사람이 만났던 바(Bar)에서 들렸던 거친 재즈 선율이 웅장한 오케스트라 버전으로 변모할 때, 관객은 감정의 폭발을 경험합니다. 저스틴 허위츠는 이 7분을 위해 수개월 동안 편곡에 매달렸으며, 대사 없이 오직 선율만으로 지나간 시간의 무게와 이루어지지 못한 사랑의 회한을 완벽하게 묘사했습니다.
5. 세바스찬의 재즈, 그리고 타협과 고집의 화음
저는 세바스찬이 고집하는 '정통 재즈'의 음악적 의미에 주목합니다. 재즈는 본래 즉흥성과 자유를 상징하지만, 세바스찬에게는 지켜야 할 '전통'입니다. 극 중 키이스(존 레전드 분)가 이끄는 밴드에서의 현대적 사운드는 세바스찬에게 고통스러운 타협을 의미하며, 이때 흐르는 음악은 다소 인위적이고 기계적인 비트로 표현됩니다.
반면, 미아를 위해 연주하는 곡들은 따뜻한 어쿠스틱 피아노 중심입니다. 음악은 곧 인물의 신념과 사랑의 상태를 투영하는 거울입니다. <라라랜드>는 재즈라는 장르를 통해 "꿈을 이루기 위해 우리는 무엇을 포기해야 하는가?"라는 묵직한 질문을 던집니다.
6. 결론: 보랏빛 밤하늘 아래, 여전히 흐르는 우리들의 테마
<라라랜드>는 해피엔딩이 아님에도 불구하고 우리에게 깊은 위로를 건넵니다. 그것은 미아와 세바스찬이 각자의 꿈을 이루었기 때문이기도 하지만, 무엇보다 그들의 찬란했던 순간을 음악이 기억해주고 있기 때문입니다.
전문가로서 평가하기에, 이 영화의 OST는 '청춘의 연대기'입니다. 보랏빛 밤하늘 아래서 두 사람이 탭댄스를 추던 순간의 선율은, 영화가 끝나고 불이 켜진 뒤에도 우리의 귓가에 남아 현재의 우리를 살아가게 합니다. 지금 여러분의 인생에는 어떤 장르의 음악이 흐르고 있나요? 혹시 꿈과 현실 사이에서 길을 잃었다면, 오늘 밤 라라랜드의 OST를 다시 들으며 당신만의 '별들의 도시'를 찾아보시길 바랍니다.